电视综艺节目《中国好声音》不久前落下帷幕，创出娱乐选秀节目一个个奇迹，同时也为艺术领域树立了不拘一格、唯才是举的榜样。笔者认为，这也是中国好声音之所以成功的重要元素之一，至少这个舞台让我们看到了更多个性独特、来自草根阶层的音乐人才。当我们评价《中国好声音》的时候，不妨多从“人”的角度来进行解读。
“盲听盲选”，蒙着眼睛选人，无论你是“富二代”还是“官二代”无论你是“高帅富”还是“矮矬穷”，都站在起跑线较为一致的平台，最终回归到实力的较量——拥有好声音。小人物也能有大梦想，小人物也能登上大舞台。区别于传统选秀，评委不再扮演逐个批评选手的“毒舌”，反而变成争相拉拢选手入队的导师，为了抢学员还得争相拉票，时而相互调侃攻击，插科打诨。最后跟谁走，选手说了算。这个舞台满足了中国社会渴望已久的公平比赛的强烈愿望。
在《中国好声音》里，评委和参赛选手“双向选择”，艺术家也好，明星也罢，在我们生活中都是那么的遥不可及，都是那么的高不可攀，在《中国好声音》的舞台上，放下身段的评委们有血有肉，真实可感，在不经意间拉近了与观众的距离。《中国好声音》主打“声音”牌，赋予参赛选手充分的表达空间，不必去追求舞美、华丽的包装，完全放心大胆地展示出自己的声音。通过《中国好声音》这个舞台，一些曾经被忽视的声音，一些过去被遗忘的面孔，终于站在聚光灯下向世人展现出自己的实力。
正是因为这个舞台给了更多人公平、平等的竞争机会，特别是需要有这样的机会去实现理想的有志青年，那种渴望、急切、迫不及待，我们可以想象。
七年前《超级女声》横空出世的盛况还历历在目，掀起一场手机投票的民主娱乐秀，让民众大大过了把投票的瘾，当然追梦、是非、话题以及背后巨大的商业利益链成为了其制胜法宝。相比之下《中国好声音》展现的是另一种公民意识推进的气息。虽然节目形式并非中国人原创（购买的荷兰电视节目《The Voice》的版权）但浙江台对节目进行了本土化改变，表达出中国人的文化自信、生命自强、精神风貌和对音乐回归本真的诉求。
对于吴莫愁没有取得冠军相信电视机前的观众也有很多的不解和失望。莫愁的一首《痒》和《天涯歌女》的串烧引发网友争议，从而也一时在网络爆红。莫愁的声音识别度高，嗓音宽厚，舞台表现力强，一个优秀歌手的必备条件她都有了，如遇到名师指点，成功近在眼前。哈林担当得起“名师”二字，作为资深音乐人，他看选手的眼光老道而深邃。台上其他三位老师表示听不懂莫愁在唱什么，放弃对莫愁的选择，网上针对莫愁唱腔的口水战也非常火爆。哈林老师顶住舆论压力相信自己的判断，继续让莫愁留在身边，哈林对于莫愁来说可以说是伯乐。当然在以后的道路上，更多的还是莫愁自己的努力，能坚持特色固然好，但也要考虑在唱腔上做些改变，毕竟使大众接受才是最重要的。一场场PK，不难看出，导师们的确遇到了一个个好声音、好学员，相比于以往选秀的大肆煽情，爱才惜才的导师们都是纠结万分，甚至留下面对艰难抉择痛苦的泪水。而刘欢老师几度犯难，竟以个人名义诚邀几位学员登上他自己的演唱会舞台；那英老师面对几位学员的普通表现更是在镜头前自我检讨，责备自己没有尽到最大努力……一个夏天的选秀而已，我们却从浮华的娱乐圈看到了久违的真情感、纯艺术。
《中国好声音》是成功的，相信以后还会有更多的选秀节目出现在荧屏上，但请各位音乐人能明白电视选秀节目有责任为中国流行音乐正本清源；有责任告诉热爱音乐的年轻人，音乐是有标准的、是需要真功夫的，必须勤学苦练才可能得到大家的认可，才可能找到自己的一片天。这也是中国音乐能够得到持续健康发展的根本。
