【新闻网讯 安鑫 王康】11月7日晚19时，国科大明德讲堂在中关村校区S206准时开讲，清华大学美术学院教授、艺术家包林老师以绘画演变为主线，带领国科大的莘莘学子们进行了一次艺术历史的航行。
包林首先提到古埃及的画家选材来自他们所知晓的事物，并添加直接的想象；而古希腊的艺术家则画他们所看到的现实。以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情、纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人的共鸣。包林认为，产生完美的视觉感受至少需要三个条件：画必须按照透视法规构图；画看上去要有自己的光线；观者在一个视觉中心点观画。
19世纪中叶，马奈发现了画面的权利。他改变了人们对古典艺术绘画的观看方式，产生了现代艺术的第一波新的价值探索。在这一时期，画作强调绘画的“平面性”，排斥透视法带来的画面深度感，以及绘画中的文学叙事。
到了20世纪，杜尚发现了实物的权利。他通过改变实物存在的场域来改变我们的观看习惯，从而跨越了传统艺术的边界，形成了当代艺术的第二波价值探索。
何为后现代艺术？包林解释道：后现代艺术的最大特点是解构，实现跨界的、横向的、多元的发展。而符号学为此提供了价值工具，即语言是一个差异性的系统，艺术的价值来自符号的差异性。语言库中选取的变化是无穷尽的，通过挪移、替换或变位，最终后现代艺术成为一种策略化的艺术。
在谈到新表现主义时，包林说：这是新的价值探索，一种未结束的现代性，新一代艺术家不再从集体叙事出发，转向从个体自身的生存记忆开始，或者从自身的故事开始。
最后包林给出这样的结论：中国与西方的艺术原本是两个自在自为的独立系统，从二十世纪以来的存在状态去观察，西方遵循工业革命以来的发展逻辑去改革自身的形式语言，而中国上千年的自我封闭是被另一个开放系统打开的。中国上个世纪以来的艺术在不断超越自身历史的局限而走向开放，其中不乏冲突与融合。随着中国的崛起和走向世界，中国当代艺术将与科技一样，成为一种构造物质和精神力量的视觉语言。
当代艺术的价值在于重构人之所见。只有那些经验中人为的规定、观念和矫饰被悬置时，亦即艺术不再依托任何先验的东西之时，艺术才会有自身的价值和活力。
在讲座的最后，同学们纷纷表示对艺术非常感兴趣，并和包林进行了交流。
