康德说过：有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。如果仰望人类的艺术星空，音乐天才莫扎特无疑是一颗璀璨的明星照耀着我们。带着无限的崇敬和向往，我走进武汉琴台音乐厅，聆听了武汉爱乐乐团的“莫扎特晚期作品交响音乐会”，感受那不朽的灵魂。
也许人们会常常问自己：“天才从何而来？他们所拥有的一切是与生俱来的？还是经过后天孜孜不倦地探索而获得的？”莫扎特或许是世界上最被人们所熟知的音乐神童了。他早在三岁时候就被钢琴所深深吸引，不断地探索各个琴键以及它们的发音。到四岁的时候，他已经开始融合自己独特的音乐见解进行编曲创作。父亲带着六岁莫扎特的第一次旅行就用三年五个月的时间游遍整个欧洲的88座城市，旅行结束时，莫扎特的音乐天赋已经在整个欧洲传遍开来。当莫扎特十七岁的时候，他正在不断探索自己的音乐道路，以及思考着如何规划自己的未来人生。作为一名欧洲杰出的音乐天才，他是该像父亲那样将自己的青春挥洒在一个二等音乐厅里吗？很显然莫扎特不甘心这样的命运。不堪奴役屈辱的宫廷乐师生活，青年的莫扎特毅然与主教决裂，独自寻求自己的人生道路，这段时期是莫扎特创作的鼎盛阶段，他创作的所有作品包括交响乐、琴乐、器乐协奏、歌曲、舞曲、室内歌曲等等，都取得了很大的成就。1791年夏天，莫扎特收到生命的最后一个委托——编写一部‘安魂曲’。由于这首曲子本身所具有的悲痛气息和莫扎特每况愈下的健康状况，让他以为这是死神委托为他自己而作，在完成编曲的第二天，莫扎特即与世长辞。时光长河流逝不止，荣辱得失只不过是眼云烟飞，唯独莫扎特的音乐穿越时空的界限，让人们去感受那种纯洁的不朽灵魂。
音乐会的第一支曲目是歌剧《唐璜》序曲。整部歌剧的中心思想在序曲中已经具体反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中主题主要描述了唐璜那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。莫扎特把序曲和歌剧直接联系在一起，这是本剧的一大特色。歌剧《唐璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重人物的心理刻画，为19世纪蓬勃发展的心理戏剧开创了先河。在歌剧创作中，较全面地体现了他在生活中的欢乐、忧伤及他个性多元化的冲动。给莫扎特撰写了3部歌剧的达·庞特称，莫扎特的歌剧是“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”武汉爱乐乐团的刘鹏指挥在演奏时神情投入，陶醉其中，仿佛把现场观众带入到了戏剧中，每个角色的喜怒哀乐都引起了观众的深深共鸣。莫扎特或许一生经历坎坷挫折，但是在创作音乐中，他超越了自己的悲喜，自我沉淀之后酿出了醇香的生命底蕴，听众永远听到了最单纯、最自然、最优雅、最宁静的音乐。
随后来自德国的圆号女演奏家Amanda Kleinbart携手武汉爱乐乐团的艺术家们联袂为武汉的音乐爱好者们献上了一曲降E大调第二号圆号协奏曲K417。这是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲和一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1780年。四首协奏曲中，这一首是最优秀的。这部作品的创作年代正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交音乐，而转向较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。这首协奏曲由庄严的快板、行板和回旋曲三个乐章构成。指挥刘鹏在演出中突出表现了技巧的成熟和对西方音乐到位的理解，以及准确、简明扼要的表达和他对乐团正确的引导，让武汉的观众刮目相看。而演奏家优雅的丝绸拖地长裙，绅士的燕尾服，纤细灵活的手指在乐曲上跳动，音乐仿佛有了自己的生命，从音乐家的心底流淌出来，滋润了听众的心田。音乐中所体现出来的那种即兴的、单纯的美，不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。莫扎特最大的贡献是教会了乐器歌唱，他把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入到他精美的器乐形式中。
演出的最后是以C大调第四十一交响曲《朱庇特》K.511作为压轴。这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中堪称最优秀的乐器作品。作品完成于1788年，是在他的《四十号交响曲》完成后15天随即推出的，莫扎特的作曲天赋可见一斑。这部交响曲是莫扎特的三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成分，他是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。刘鹏用他的准确手势，让人听到每一个细节的内涵。他具有东方式的意大利风格和出色的技巧，感人心弦。人们在此交响曲演奏中，似乎看到了著名指挥家谭利华流畅而又准确的动作，优雅细腻、强劲有力，恰如其分地表达了作品。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
