4月15日晚7:00—9:00，中央美术学院人文学院的王浩副教授做客国科大明德讲堂，在玉泉校区阶一6为同学们讲解了“昆曲”和“昆剧”。他分别从昆曲的概念、清工和戏工的概念与区别、申遗前后的变化以及对“取其精华，去其糟粕”的讨论等四个部分讲解了作为非物质文化遗产的“昆曲”和“昆剧”。
王浩首先从自己与昆曲的结缘历史讲起。1998年4月，即北大百年校庆前夕，当时他正好路过教室门口，忽然听见播悦耳的戏曲，各种相见恨晚、如痴如醉的感觉涌现，后来知道听到的是昆曲。从此，他被昆曲深深吸引。2005年起开始学唱昆曲、为昆曲吹笛伴奏。王浩坦言，他收集的关于昆曲的资料不比专业人士少，也正是对昆曲深深的喜爱使他走到了同学们面前。
王浩以昆曲的历史、现状和未来组织这次报告。他首先介绍了“昆山腔”、“昆腔”、“昆曲”、“昆剧”的概念，讲述了在昆曲的发展历史中那些关键的艺人（魏良辅等）、剧作家（梁伯龙等）。他从发展历史和概念比较了“昆曲”和“昆剧”的不同之处。之后，他介绍了昆曲中的“清工”和“戏工”，并阐述了清工在昆曲发展中起到的重要作用。王浩说，“昆曲”和“昆剧”作为“人类口头和非物质遗产代表作”，在社会飞速发展的今天却出现了衰落的迹象。然后，他针对收录的昆曲作品数量剧烈下降这一现象，表达了对这一传统文化保存的担忧。王浩引述了近100年来俞平伯对昆曲灭亡过程的预测，表达了他自己作为一个昆曲爱好者沉重又无能为力的感情。他说，“这可能是必然的，我很难过，我只能强制自己不要太难过”。对于目前现代风格的全本大戏数量的上升，而传统剧目数量锐减的现象，王浩认为这种“取其精华，去其糟粕”的继承方式未必是最合适的，“其幸儿不全亡者则在有此癖好者只努力及社会上之扶植耳”（俞平伯），“职业演员与曲友为昆曲艺术的保存、继承和发扬，理想的目标该是力求一致的。”
讲座的最后，王浩再次讲解了昆山腔的魅力——“字清、腔纯、板正”三绝。昆曲追求字与腔的高度协调一致，“声辞和谐”是昆曲的一大贡献。这种特点是由历史上文人士大夫的主导和发展决定的。他援引章培恒《不能欣赏昆曲是知识分子素养上的缺陷——关于保存和复兴昆曲的几点设想》，表达了对同学们能弥补这一“缺陷”的期待。
